domingo, 16 de junio de 2013
viernes, 14 de junio de 2013
buscando la magia
fragmento del artículo "Buscando la magia", de Leonardo Flamia publicado en Voces:
"Parece
claro que este espectáculo, sí escrito por Peveroni, sí dirigido
por Dodera, en realidad es una creación colectiva. Vale
recordar algunas ideas de Artaud: 'La puesta en escena es
instrumento de magia y hechicería; no reflejo de un texto escrito,
mera proyección de dobles físicos que nacen del texto, sino
ardiente proyección de todas las consecuencias objetivas de un
gesto, de una palabra, un sonido, una música y sus combinaciones'... Entonces
vemos un espectáculo inundado de las personalidad de Alberto
Restuccia, pero también flota en él, con naturalidad, una tremenda
actuación de Adrián Prego, un actor que Dodera había hecho
convivir entre la ficción y el público durante todo un espectáculo
en Los macbeths y que aquí, si bien por momentos debe realizar un
rol similar, también manifiesta su gran capacidad como cómico, como
creador de un personaje ingenuo y algo torpe que solo al caminar ya
nos hace reír".
viernes, 7 de junio de 2013
uppercut teatral
fragmento del artículo "Uppercut Teatral", de Nelson Díaz publicado en CarasyCaretas:
"Alberto Restuccia y Adrián Prego en
escena se complementan a la perfección. El primero es el profesor,
el hombre de mil batallas teatrales, que juega con el espejo y las
imágenes. Prego es su “discípulo”, dúctil, sólido, que aporta
la música y las canciones, tomadas de una asturiana llamada Lorena
Álvarez. El muchacho espera que llegue Juanita (su enamorada) y así
poder casarse. El hilo conductor del texto son los recuerdos de Teatro Uno, su indeseable final y la huella que dejó en los
aspirantes a actores, en el teatro, y en nosotros, el público.
Restuccia agita, hace levantar la imaginación, cuestiona al poder
establecido, a los pacatos, a los hipócritas. Prego canta, toca la guitarra, golpea la bolsa de arena, hace
flexiones, sale de escena, regresa, hace reír".
domingo, 2 de junio de 2013
a por más de eso, por favor!
fragmento de comentario de Florencia Lindner:
ÍNTIMO
CRUDO
PERSONAL
EXPLÍCITO
FILOSO
JUSTO
El me gusta no me gusta ha muerto hace tiempo. No sé si me gustó. Esa es la verdad. Pero me hizo perder un poco la distancia. Me hizo mirar. Amé la comodidad, el calorcito, esa suerte de melancolía, esa belleza en la tristeza de los buenos recuerdos, muertos por el tiempo y la tecnología. Amé recordar que efectivamente mis recuerdos hacen mis 30 y que eso mismo es compartido, esa sensación de que estamos juntos, nos encontramos, nos VEMOS, podemos hablar y reírnos cerquita, sensación miel corazón erizo piel metralla corazón...
ÍNTIMO
CRUDO
PERSONAL
EXPLÍCITO
FILOSO
JUSTO
El me gusta no me gusta ha muerto hace tiempo. No sé si me gustó. Esa es la verdad. Pero me hizo perder un poco la distancia. Me hizo mirar. Amé la comodidad, el calorcito, esa suerte de melancolía, esa belleza en la tristeza de los buenos recuerdos, muertos por el tiempo y la tecnología. Amé recordar que efectivamente mis recuerdos hacen mis 30 y que eso mismo es compartido, esa sensación de que estamos juntos, nos encontramos, nos VEMOS, podemos hablar y reírnos cerquita, sensación miel corazón erizo piel metralla corazón...
sábado, 1 de junio de 2013
malestar ariano (*)
fragmento del artículo "Clásicos, modernos, ultramodernos", de Jorge Arias en La República:
“El gimnasio tiene la firma de Gabriel Peveroni, pero no reconocemos al autor de Luna roja” o Mc Morphine, sino al verdadero escritor de Uno diferente, autor y animador de P.U.T.O.: Alberto Restuccia. Fiel a su espíritu provocador, Restuccia arranca con la lectura de “Hablo por mi diferencia”, de Pedro Lemebel, luego cuenta la historia triste de su Casa de Teatro devenida gimnasio, recuerda a Luis Cerminara, alardea de sus preferencias sexuales, pide un aplauso para el autor de esta nota y su esposa, sigue hasta el previsible strip-tease final. ¡Ya lo habíamos visto! El gimnasio no es siquiera un capítulo más de una tenaz autobiografía.
(*) No acostumbro a escribir notas al pie. Esta vez no pude evitarlo, por la simple razón de contarles algo que sucedió y ustedes seguramente no tuvieron el placer de presenciar. En la función a la que asistió el poeta y crítico Jorge Arias, observé cómo mis compañeros de historia debieron sortear la prolongación labial del susodicho, que amenazó con ocupar todo el espacio escénico. Hubo un momento que la abultada malformación se rozó sugestivamente con la inflamación simultánea de una conocida crítica teatral. Sugerimos, a ambos, en nombre de casi toda la escena teatral montevideana, que desarrollen sus actividades gestuales en sitios habilitados para ello: clubes de cartas, casas de salud, coros barriales, etc.
Juanita
viernes, 31 de mayo de 2013
miércoles, 29 de mayo de 2013
(im)personal trainer
fragmento del artículo (Im)personal Trainer, de Georgina Torello en La Diaria:
"EL GIMNASIO es un
diálogo o varios diálogos entre Alberto, el dueño del gimnasio, y
John Jairo, su ayudante. En este diálogo, de un humor perspicaz y
licencioso, se instituye un doble
sistema: mientras Alberto lee y escribe, John Jairo dice, sigue las
líneas del texto de memoria, adhiere a los términos del contrato
clásico entre espectadores y actores, en síntesis, “sabe”
contenerse, representar y alternar, inclusive, los
“característicos” que el texto parece poner en la obra casi como
broma (el machito, el pajuerano, etcétera).
La acción se construye en diez rounds, retomando el pretexto deportivo como columna, que Ricardo Bartís instauró en su trilogía LA PESCA, EL BOX y EL FÚTBOL, y citando una mítica “guerra de los gimnasios”, abierta referencia al texto de César Aira. El gimnasio, sin embargo, se desliza por esa cultura macha para resistirla y detonar, además, el culto a los cuerpos “perfectos” a favor del cuerpo decadente como fuerza (el gusto por las cicatrices, las deformidades, las curvas, las marcas, se dice) y algunas derivaciones new age. Lo que se va a ver es, advierte John Jairo casi al principio, la última
La acción se construye en diez rounds, retomando el pretexto deportivo como columna, que Ricardo Bartís instauró en su trilogía LA PESCA, EL BOX y EL FÚTBOL, y citando una mítica “guerra de los gimnasios”, abierta referencia al texto de César Aira. El gimnasio, sin embargo, se desliza por esa cultura macha para resistirla y detonar, además, el culto a los cuerpos “perfectos” a favor del cuerpo decadente como fuerza (el gusto por las cicatrices, las deformidades, las curvas, las marcas, se dice) y algunas derivaciones new age. Lo que se va a ver es, advierte John Jairo casi al principio, la última
función del
espectáculo, dato que instala desde el comienzo varias nostalgias:
lo que vemos como evento saldado, el pasado de Teatro Uno y su final,
los abusos dictatoriales y la pérdida de una amada, con toda su
fuerza metonímica".
lunes, 27 de mayo de 2013
ficción real
Entrevista al autor de EL GIMNASIO, una "ficción atravesada por la realidad", como la define Daniel Tapia de Teatral.com.uy. Peveroni habló sobre el proceso de creación y ensayo del espectáculo que estamos presentando en Centro Cultural Bosch y
sobre su dueto artístico con la directora María Dodera.
Leer entrevista completa
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"María puso su estilo
de dirigir, yo mi dramaturgia, Adrián su versatilidad como actor y
Alberto sus ideas y su identidad performática. Todos pusimos
flexibilidad, nos dejamos confrontar y aprender de los demás. Hubo
momentos muy complejos; Alberto, María y Adrián tienen cabeza de
directores, están continuamente inventando, creando, analizando, y
los tres también son actores, por lo que también ponen en debate la
dramaturgia y las claves de dirección. Los ensayos no fueron fáciles
pero fueron de altísima identidad. Y fueron necesarios para que
ocurriera el proceso para llegar a EL GIMNASIO, para armar esta obra
que propone, además de una historia, una clase magistral de Alberto,
como actor, como dupla con Adrián, y poniendo en debate —como es
su sello— la propia noción de teatro y la relación con el
público. Y para esto último necesitábamos al público".
jueves, 23 de mayo de 2013
una charla sobre gimnasios y teatros
Entrevista de Camila Cibils con Gabriel Peveroni en "Salí", programa de canal 20
domingo, 19 de mayo de 2013
visita inesperada
![]() |
| En el estreno de EL GIMNASIO, el viernes 17 de mayo, nos acompañó la cantautora asturiana LORENA ÁLVAREZ. Sus canciones estuvieron desde el primer ensayo y algunas de ellas son intepretadas por John Jairo (el "rey de la canción telúrica") y el acompañamiento en pandereta y coros de Alberto.
La visita de Lorena coincidió con su participación en el festival "Llegando a Montevideo", en dos shows en el Florencio Sánchez y en Sala Zitarrosa. Y no faltó al estreno. Gracias, Lorena, por la buena onda y por esas canciones que hablan de tu tierra y las volvimos nuestras. http://lorenaalvarezysubandamunicipal.wordpress.com/ Mirá el clip de "La Boda", de Lorena Alvarez |
sábado, 18 de mayo de 2013
y después nos fuimos a girasoles!
El estreno estuvo súper emocionante. Alberto sugirió ir a Girasoles, así que allá estuvimos en una larga mesa con varios amigos y todo el equipo... excepto John Jairo que tuvo que ir a presentar unos numeritos en otro boliche y llegó un rato después de las fotos.
domingo, 12 de mayo de 2013
martes, 7 de mayo de 2013
reservá tu acceso al gimnasio
Absurdo - Humor - Delirio - Box - Canciones lisérgicas - Amistad - Poesía
EL GIMNASIO es el octavo espectáculo de la dupla PEVERONI-DODERA. El equipo conformado por el dramaturgo y la directora cumple en este 2013 sus primeros diez años de actividad artística, ciclo que se inició en el 2003 con el estreno de "Sarajevo esquina Montevideo" en Puerto Luna.
EL GIMNASIO es el regreso a los escenarios del actor ALBERTO RESTUCCIA.
EL GIMNASIO es un obra basada en hechos reales: TEATRO UNO se quedó sin escenario en el año 1999, cuando Alberto Restuccia y Luis Cerminara fueran desalojados del teatro que funcionaba en una casa de la calle Mercedes casi Tristán Narvaja. Poco tiempo después, en ese mismo espacio comenzó a funcionar un gimnasio. Una década y media más tarde, Restuccia protagoniza una obra junto al actor y músico ADRIÁN PREGO en una sala teatral que antes fue un gimnasio... en un sótano de la calle Gonzalo Ramírez esquina Yaro donde funciona actualmente el Centro Cultural H. Bosch.
EL GIMNASIO cuenta la historia de un teatro que se convirtió en gimnasio y finalmente vuelve a ser un lugar escénico para que se cuenten algunas historias que deben ser contadas. Historias sobre cuerpos imperfectos, plantas y CANCIONES LISÉRGICAS, una boda que no se consumará y la entrañable amistad entre dos hombres que se juegan la vida en diez rounds de alta intensidad escénica.
Es una producción GMC
FUNCIONES: Viernes 21.30 hs
Elenco: Alberto Restuccia y Adrián Prego
Escenografía/ Iluminación: Fernando Scorsela
Escenografía/ Iluminación: Fernando Scorsela
Vestuario: Virginia Sosa
Canciones: Lorena Álvarez
Canciones: Lorena Álvarez
Arte/ Diseño: Sebastián Santana
Producción artística: María Dodera
Producción artística: María Dodera
Producción ejecutiva: Gonzalo Morales Colman
Asistencia de dirección y Dramaturgia: Gabriel Peveroni
Dirección General: María Dodera
Dirección General: María Dodera
Viernes a las 21.30 horas en Centro Cultural H. Bosch (Gonzalo Ramírez y Yaro)
Reservas 099 633677
Reservas 099 633677
Contacto: elgimnasiodealberto@gmail.com
lunes, 6 de mayo de 2013
domingo, 5 de mayo de 2013
miércoles, 24 de abril de 2013
una distracción
fotos de virginia sosa
JOHN JAIRO: Maestro, pégueme acá, en el brazo.
ALBERTO: ¿Así?
JOHN JAIRO: Más
fuerte, Maestro.
ALBERTO: ¿Así te
gusta, pendejo?
JOHN JAIRO: ¿Sabía
que los golpes endurecen? Estuve pensando en eso, que los golpes endurecen los
músculos. Allá en el pueblo, de donde vengo, jugábamos a eso, a hacer músculos.
ALBERTO: ¿Y cuándo?
JOHN JAIRO: ¿Cuándo
qué?
ALBERTO: Cuando debutaste.
JOHN JAIRO: ¿Y
eso? Es personal, Maestro.
ALBERTO: A mí me violó un cura.JOHN JAIRO: Yo violé.
ALBERTO: ¿Cómo?
JOHN JAIRO: Una
niña, tendría doce. Vino y me dijo: ¿me violás? Y la violé.
ALBERTO: ¿Con su
consentimiento?
JOHN JAIRO: Sí.
JOHN JAIRO:
Pégueme otra vez, Maestro... Ahí, no, no sea bestia.
ALBERTO: Y capaz
que se endurece.
JOHN JAIRO: ¿A
usted le gusta?
ALBERTO: ¡Es hora
de regar la planta, John Jairo!
martes, 23 de abril de 2013
miércoles, 17 de abril de 2013
el gimnasio en proceso
miércoles, 3 de abril de 2013
primeros ensayos
| John Jairo espera a que llegue la pendeja. Dice que se va a casar con ella, que van a ser felices. De la espera salen las canciones y salen también otros dolores, no menos pequeños. |
lunes, 1 de abril de 2013
diez años de la dupla peveroni-dodera
En el año 2003 se estrenó Sarajevo esquina Montevideo, primer espectáculo estrenado con texto de Peveroni y dirección general de Dodera. Obra premiada en el año 2003 con un Florencio a Mejor Actor por la labor de Iván Solarich. Recibió otras dos nominaciones en las categorías Texto y Escenografía. El texto fue finalista del premio Dramaturgia Innovadora (España, 2003), siendo publicado por Casa de América.
El hueco se convirtió en uno de los espectáculos teatrales más exitosos
de la temporada 2004 en Montevideo, vendiendo 3.000 localidades en 20
funciones. Recibió dos premios Florencio a Mejor Vestuario para el diseño de
Ana González y Mejor Ambientación Sonora por el trabajo en vivo del grupo de
hip-hop Latejapride, siendo nominado en las categorías Texto y Escenografía.
Groenlandia contó con el aporte de Fundación Bank Boston
y Antel, en una puesta en escena no-convencional desarrollada en el piso 26 de
la Torre de las Telecomunicaciones entre los meses de octubre y noviembre de
2005. Fue premiada por Mejor Actor de Reparto a la labor de Nicolás Becerra y por
Mejor Vestuario para el diseño de Ana González. Recibió otras nominaciones a
Mejor Texto, Mejor Actriz (Noelia Campo) y Mejor Ambientación Sonora (Federico
Deutsch, Samantha Navarro). El texto resultó ganador como Mejor Texto Dramático
en el concurso anual del MEC.
Luna roja fue una producción de IAM (Instituto de Actuación de
Montevideo), con un grupo de actores de la generación de egreso de la escuela.
Obtuvo el Florencio 2006 a Mejor Ambientación Sonora (Alfredo Leirós), siendo
nominada la puesta en escena a Elenco, Iluminación (Álvaro Bonaglia) y
Vestuario (Felipe Maqueira).
Berlín, subtitulada ‘poema hiperrealista para tres voces y una
laptop’, implicó una intervención escénica en toda la planta baja de Instituto
Goethe. El elenco estuvo integrado por Álvaro Armand Ugon, Gabriela Iribarren y
Alejandra Cortazzo. Por esta puesta, Dodera fue considerada Directora del Año por
el diario El País en el año 2007.
Exterminio llevó al escenario teatral la temática contemporánea de los
reality-shows, en un riesgoso planteo posdramático. El Teatro Circular invitó a
la directora María Dodera y al escritor Gabriel Peveroni para este proyecto
escénico.
Shanghai tuvo como punto de partida la investigación sobre los
personajes Melina (Groenlandia) y Joy (Berlín), quienes permanecen atascados en
un tiempo y lugar imprecisos, en tránsito, protagonistas de una amarga
distopía. Esta obra culminó el trabajo de investigación dramatúrgico sobre el “no-lugar”, la despersonalización
y la fragmentación en el lenguaje escénico, a través del estudio de personajes
cuyas prehistorias presentan familias quebradas por exilios, con las marcas
latentes de las crisis políticas y económicas de finales del siglo XX. Estrenada en 2011, fue interpretada por Noelia Campo, Fernando Amaral y José Ferraro. El texto fue seleccionado por Iberescena para publicarse en la antología iberoamericana publicada por Paso de Gato.
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